La Odisea: Christopher Nolan regresa con una colosal adaptación y un elenco soñado

En La Odisea, Christopher Nolan consigue una emotiva combinación entre fidelidad y toque personal.

Este fin de semana se estrena La Odisea, la nueva producción de Christopher Nolan (Interestelar, El Origen, Batman: el caballero de la noche) busca adaptar al cine una de las obras literarias más antiguas. El filme de Nolan ha capturado la atención de los medios desde su anuncio y encendió el debate con la elección de su elenco, incluso con su material de consulta, que incluye el trabajo de Emily Wilson, la primera mujer en traducir la obra de Homero al inglés.

Este clásico se enfoca en el regreso de Odiseo (Matt Damon) a su hogar en Ítaca después de la guerra de Troya y el truco que utilizó para darle la victoria a Agamenón y los suyo. Pero el viaje está plagado de peligros que van desde criaturas como el cíclope y las sirenas, hasta los dioses o sus propios hombres. Mientras tanto, su hijo Telémaco (Tom Holland) emprende su propio viaje en busca de noticias de su padre para planear como deshacerse de los pretendientes de su madre, Penélope (Anne Hathaway) incluyendo a Antino (Robert Pattinson) su líder.

Al elenco también se suman figuras como Zendaya, Charlize Theron, Lupita Nyong’o, Jon Bernthal, John Leguizamo, Travis Scott, Elliot Page, Corey Hawkins, entre otros. De forma general, las actuaciones le dan un carácter humano a personajes que estamos acostumbrados a verlos representados como héroes. La actuación de Damon adquiere distintos matices conforme se vuelve más consciente de su pasado, mientras que Pattinson sabe hacerse odiar durante toda la cinta.

Uno de los fuertes de la cinta es su forma de narrar y englobar todo lo que pasa. Al igual que el libro, arranca en medio de la acción, casi 10 años después de la guerra de Troya y aprovecha estos saltos en el tiempo para convertir la película en una cinta donde el protagonista se descubre a sí mismo, a la vez que juega con la información que tenemos para generar misterio e interés alrededor de sus respuestas.

De forma similar a su trilogía de Batman, la cinta balancea la acción con el drama. Los efectos especiales hacen que las criaturas mitológicas cobren vida y se sientan tangibles. Incluso la manera en que la cinta resuelve ciertos pasajes le aporta un toque de terror a los momentos más oscuros, todo ello bajo una edición que sabe aprovechar la tensión y mantenernos alertas antes un mar lleno de peligros y un palacio que no es más seguro.

Hoyte van Hoytema se encarga de la fotografía, aportando una identidad y carácter propio a esta versión de la Odisea a través de su paleta de colores. Si bien los tonos se inclinan a lo opaco y sobrio, el cuidado en la composición hace que la estética sea disfrutable. Por su lado, Ludwig Görasson, quien ya ha colaborado con Nolan en varias de sus cintas, se encarga de la música, la cual también parte de una base minimalista en el que el sonido y la repetición forman atmosferas alrededor de los comentos clave de tal manera que se construye la tensión en los momentos más climáticos.

La Odisea contiene diversos temas que Nolan llega a balancear para darle su tiempo en pantalla, aunque en buena medida hay un par que se vuelven el punto cardinal de su versión, como la relación entre padre e hijo, el regreso a casa, la búsqueda de uno mismo y el costo de la guerra visto desde el punto individual. También vale la pena mencionar que hay un tema central que básicamente define las decisiones que toma sobre lo que le interesa representar y que se vale de las costumbres antiguas para construir todo el discurso alrededor.

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Personalmente, hay escenas que me hubiera gustado ver adaptadas al cine; Nolan deja fuera algunos momentos ingeniosos de algunos personajes como Odiseo y Penélope, lo que le hace que se pierda un poco de su esencia. Por su lado, la participación y el peso de algunos personajes se vuelve menor. Otro detalle importante es que Nolan deja fuera a la mayoría de los dioses y, aunque su influencia está ahí, la interferencia de estos se reemplaza de tal forma que también modifica la naturaleza de algunos personajes o ciertas situaciones.

No obstante, regreso a lo que mencioné anteriormente: esta es la versión de Nolan y como fenómeno individual funciona bien. El arco final revela el mensaje central que fue construyendo a lo largo de toda la historia de una manera conmovedora, con un discurso memorable. Esta parte hace que muchas de esas decisiones sean comprensibles. La cinta tiene esa misma ambición artística de Oppenheimer, pero con la cercanía de la trilogía de Batman, de manera que nos da una propuesta bien aterrizada.

Sin duda una historia que quieres ver si amas el cine, ya sea que seas que te guste el estilo de Nolan, que seas fanático de los clásicos o simplemente quieres una historia tan compleja como fantástica sobre un hombre que antes de regresar a su hogar, necesita regresar a sí mismo. Una historia que llega al corazón de quienes alguna vez se han sentido perdidos.