El Día de la Revelación: Josh O'Connor habla sobre su trabajo en el nuevo filme de Steven Spielberg

Si descubrieras que no estamos solos, si alguien te lo mostrara, te lo demostrara: ¿sentirías miedo? Este verano, la verdad le pertenece a ocho mil millones de personas. Hoy es… El Día de la Revelación, con un elenco que incluye a Josh O’Connor

En 1977, Steven Spielberg capturó la imaginación del público con Close Encounters of the Third Kind, despertando una sensación de asombro, admiración y esperanza ante lo

que podría surgir del contacto con formas de vida más allá de nuestro planeta. Ahora, nos presenta un thriller que sirve de colofón temático a su obra maestra de ciencia ficción. “Durante el rodaje de Close Encounters of the Third Kind, yo había pensado: ‘¿No sería maravilloso si todo esto resultara ser verdad?’”, relata Spielberg. “Casi 50 años después, pienso: ‘¿No sería maravilloso para nosotros saber con certeza que todo esto es verdad?’”. Con una historia escrita por Spielberg y un guion escrito por David Koepp, El Día de la Revelación plantea preguntas provocadoras sobre los misterios de la existencia humana —y el precio que paga nuestra humanidad cuando las respuestas a esos misterios se mantienen en secreto— en forma de una película de acción trepidante y de concepción ingeniosa.

El doctor Daniel Kellner, un precoz genio de la tecnología que cumplió condena en prisión por piratería informática, es un experto en ciberseguridad de WARDEX, una agencia secreta que protege una bóveda de secretos sobre los fenómenos aéreos no identificados (UAPs) y las entidades no humanas que han visitado la Tierra a lo largo de los años. Se rebela contra sus superiores y se da a la fuga para compartir lo que sabe con el mundo y, en el proceso, resuelve misterios sobre sí mismo que lo han atormentado toda su vida.

Para interpretar al coprotagonista de El Día de la Revelación, Spielberg eligió a Josh O’Connor, quien ganó un premio Emmy por su interpretación del príncipe Carlos en la serie The Crown, y cuyos recientes éxitos en la pantalla grande incluyen Challengers; The Mastermind; y Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery. Cuando el director se puso en contacto con él por primera vez en la primavera de 2024 para hablar del proyecto, O’Connor lo dejó todo para reunirse con él —en su caso, sus esperanzas de irse de vacaciones. “Yo estaba terminando la gira promocional de Challengers, cuando mi agente me llamó y me preguntó: ‘¿Qué vas a hacer mañana? ¿Estás libre para ir a una reunión?’. Yo le respondí: ‘No puedo, necesito descansar’. Entonces, me dijeron: ‘Es Steven Spielberg’. Y yo les contesté: ‘Sí, estoy libre mañana’”, cuenta O’Connor entre risas.

“Él y David Koepp todavía estaban trabajando en el guion, pero lo que me contó me pareció fascinante. Me intrigaba la relación entre Margaret y Daniel: son dos personas muy diferentes que no se conocen en absoluto, pero hay algo que los une, algo que satisface necesidades profundas que quizá ellos mismos no reconocen, algo que beneficia a todos. Me enganchó al instante y estaba deseando leer lo que él y David estaban escribiendo”.

Cuando O’Connor recibió el guion terminado, era justo lo que él había esperado. “Lo leí en una hora, algo que rara vez me sucede”, dice O’Connor. “Soy disléxico, así que generalmente necesito entre tres y cuatro días para asimilar un material; no sólo para leerlo, sino para releerlo y dejar que las cosas caigan en su lugar adecuadamente. Pero lo leí en una hora, y era maravilloso. Seré sincero. Evidentemente mi respuesta siempre iba a ser: ‘Por supuesto que voy a hacer esta película. ¡Eres Steven Spielberg!’. Pero fue genial que el guion también fuera brillante. Me encantó cómo la historia plantea esas preguntas antiguas y fundamentales sobre la existencia humana y lo que hay más allá de los límites de nuestro conocimiento actual, en el marco de un thriller trepidante. Lo que Steven hace de forma ingeniosa es tomar esas preguntas atemporales y hacerlas relevantes para nosotros aquí y ahora, y de una manera muy entretenida”.

Al igual que Emily Blunt, O’Connor disfrutó interpretar a un héroe inesperado que lucha por cumplir con las desalentadoras exigencias de su aventura. “Daniel es un hombre que está completamente desbordado. No es un héroe de acción, pero desde el primer momento las circunstancias lo obligan a intentar serlo. Es un hombre dedicado a las matemáticas, un informático, no alguien que se sube a trenes en marcha. Así que la combinación de un personaje que intenta comprenderse a sí mismo y a su propósito mientras fracasa tratando de ser un héroe, resultaba bastante atractivo y divertido de interpretar”.

Intentar desentrañar la turbia vida interior de Daniel añadió una interesante complicación en los métodos habituales del actor a la hora de meterse en la piel de un

personaje. “Durante años me he preparado para los papeles creando álbumes de recortes de mis personajes”, explica O’Connor. “Lleno esos álbumes con material de la investigación, dibujos o relatos cortos sobre los antecedentes del personaje. Pero lo fascinante de Daniel es que su historia personal es un misterio para él. Por un lado, está la vida que llevó antes de un suceso traumático de su pasado, del que apenas tiene recuerdos, y, por otro, está la vida que le ha tocado vivir desde entonces. Ha transitado por la vida con un extraño halo de misterio. Aunque eso trastocó un poco mi forma habitual de prepararme, que consiste en crear detallados álbumes con su historia personal, también hizo que Daniel me resultara aún más interesante y atractivo”.

O’Connor, que nació en Southampton, Inglaterra, dice que “no había duda” de que interpretaría a Daniel con acento estadounidense. “Aunque eso pueda resultar difícil”, añade. “En la región de la que provengo del Reino Unido, tenemos lo que se conoce como la ‘r suave’. No es un sonido que usemos mucho en el suroeste de Inglaterra. Cuando lo usamos, tiende a ser más prolongado e intenso, algo que los estadounidenses no hacen. Por eso, cuando interpreto un acento estadounidense, necesito hacer ejercicios de calentamiento para conseguir ese sonido. Nuestra entrenadora de dialectos, Elizabeth Himelstein, me ayudó con eso. Hubo ciertos momentos en los que Daniel tenía que decir muchos términos técnicos muy rápido. Es en momentos como esos cuando puede resultar desafiante mantener el acento estadounidense, pero ella me ayudó mucho a trabajar en ello”.

O’Connor disfrutó la oportunidad de trabajar con Emily Blunt. “Emily era tan creativa, divertida y concentrada, y lo hacía con naturalidad”, expresa O’Connor. “Tiene esa capacidad —que yo no tengo— de meterse en cualquier situación de forma rápida y sencilla”. En la secuencia del tren, por ejemplo, “nuestros personajes actuaban desde un estado de agotamiento total, y en ese momento, el personaje de Emily se encuentra en una situación más precaria y se ve abrumada por un pánico creciente”, explica O’Connor. “El día que rodamos esa escena, entre toma y toma pasaban un montón de cosas divertidas —hacíamos muchas bromas, contábamos chistes e historias graciosas. Pero cada vez que empezábamos a rodar, Emily simplemente cambiaba el chip y se metía en el estado de máxima intensidad que Margaret necesitaba. Eso es algo que yo no soy capaz de hacer. Y ella lleva ya un tiempo haciéndolo, al más alto nivel. He aprendido muchísimo de ella”.

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En cuanto a la experiencia de trabajar con Spielberg, O’Connor señala que estuvo a la altura de todas sus grandes expectativas, al tiempo que desmintió muchas de sus suposiciones. “Lo que más me sorprendió de Steven fue lo juguetón que es”, expresa O’Connor. “Es un mago de la técnica, por supuesto. Sabe lo que hace falta para crear una imagen hermosa —dónde colocar la cámara, cuándo y cómo moverla, y cuál lente utilizar. Podrías pensar que consigue resultados por ser un director muy controlador que decide de antemano cómo va a quedar todo, o cómo se va a rodar. Lo que no te das cuenta hasta que trabajas con él es lo espontáneo y relajado que es, cómo llega cada día al trabajo y deja que el set le inspire una toma, o cómo colabora con los actores de una forma creativa y, a veces, improvisada. Lo que realmente le importa son los actores y trabajar con ellos para dar vida a una historia”.