Entrevista: Dos nogales, obra del dramaturgo mexicano Hgo Salcedo comenzará corta temporada

Con una corta temporada la compañía teatral tapatía Apúntate al Teatro presenta Dos Nogales con funciones todos los jueves de noviembre en Punto Escénico.

Cinco jóvenes se reúnen en escena para dar voz a lo que otros vivieron en Dos Nogales, obra del dramaturgo mexicano Hugo Salcedo, dirigida por Oscar Reycam, explora las razones que llevan a miles de personas a dejar atrás su hogar, sus familias y sus raíces con la esperanza de encontrar una vida mejor.

Desde Nogales, dos ciudades hermanas divididas por un muro, hasta la selva del Darién, los ríos, los trenes y las maquiladoras, la puesta en escena reconstruye las experiencias de quienes emprenden el camino de la migración, impulsados por circunstancias como la violencia, el hambre, la discriminación y la búsqueda de nuevas oportunidades. Platicamos con la asistente de dirección Adriana Aguilar y la actriz Alondra Navarro sobre la producción.

¿Cómo se involucraron en la obra?

Adriana: Óscar que es el director y yo tenemos ya algún tiempo de conocer a Hugo Salcedo, hemos estado trabajando muy de cerca con él en este proyecto porque es un proyecto que aún no se ha visto, de hecho el libro de hecho está a poco de salir en la FIL. Entre los deseos del maestro Hugo, que siempre tiene ese ímpetu de hacer obras de teatro, en una plática que hubo mostró la inquietud de ver quién se atrevía a hacer esta puesta en escena y nosotros nos atrevimos, y estamos trabajando muy de la mano con el maestro Hugo para que no se pierda la esencia de la obra y a lo que se quiere llegar que es la denuncia sobre el tema de la migración.

Alondra: Yo tengo un año que conocí a Óscar el director de la obra y él me contactó por Instagram, eso es muy curioso, porque nunca nos hemos visto en persona, me contactó, me habló del proyecto y quería actores jóvenes para la obra, y la verdad se me hizo muy interesante ya que son historias humanas, eso me llamó mucho la atención también.

¿Cómo fue la preparación para hablar de un tema tan sensible pero tan urgente como es la migración?

Adriana: Esta obra viene también de un trabajo de investigación que hizo el maestro Hugo, él estuvo en contacto con migrantes, entonces esta obra se desarrolla en base con los testimonios de muchas personas porque él estuvo un tiempo en contacto con ellos, incluso estuvo en un centro de migrantes en la parte norte, cuando hubo una ola aquí muy fuerte de migrantesn no sé si recuerdas que eran cientos y cientos de personas que pasaban y pasaban. Entonces él estuvo haciendo este arduo trabajo y desde ahí se siente la responsabilidad. En nuestro caso como directores cargamos con la responsabilidad de llevar el mensaje hacia todos, de que comprendamos que no solamente migran por gusto, porque quieren llegar a Estados Unidos a viajar o disfrutar las grandes ciudades, no, muchos de ellos es por una necesidad muy grande, por cuestiones que a veces ni nos imaginamos.

Alondra: Para mí el prepararme para este personaje o digamos estas voces que están dentro del libreto ha sido algo muy difícil, pero siento una responsabilidad muy grande y de poderlo transmitir de una manera honesta, con el respeto que se merecen estas personas hacia el público. Sobre la preparación fíjate que nunca me había puesto a pensar más allá de esos temas, creo que a veces las personas no nos ponemos a pensar sobre lo que pasa con los migrantes, como que es un tema que dicen a lo mejor me pasa a mí entonces lo dejo ahí, y mi preparación siempre me gusta hacerla con el debido respeto que deben tener esas personas. Claro, con ayuda de Adriana y Óscar que nos exigen, pero es una obra que merece esa exigencia, es una obra que tiene ese tipo de exigencia para que tú como actor o actriz puedas explorar más de ti y saber que hay más de ti en esto.

Alondra: A mí me tocan varias voces, me tocan tanto mujeres violentadas, mujeres que migran por violencia, por la delincuencia, y la verdad es que para mí el teatro siempre ha sido una oportunidad, tanto como de protesta porque tú estás enfrente, tú eres la voz de esas personas en ese momento, de esas mujeres que han sido violentadas en el tren en México, tenemos muchos feminicidios, entonces siento que yo voy a ser la voz de esas mujeres violentadas y eso me gusta mucho, porque tengo la oportunidad de darle la voz y la visibilidad que se merecen a esas personas.

¿Pueden platicar de la propuesta escénica?

Adriana: Esta obra se ha buscado que sea de una forma clara, que sea una forma en la que el espectador pueda no solamente estar viendo la historia sino que también, sin llegar a ser un teatro totalmente inmersivo, que de cierta forma los espectadores se involucren en la obra. Llevamos música que siempre mueven muchas fibras en el ser humano, entonces se busca con la música también haya una especie de contacto de entrada a los espectadores hacia las historias, porque no es solamente una historia sino son muchas historias, también dentro de este montaje están las coreografías, movimientos que nos van a hacer una remembranza a estas vivencias.

¿Cuáles fueron los retos para integrar este montaje?

Fueron pláticas con el maestro Hugo, y el reto sobre todo es tratar de llegar de una forma simple, de una forma sencilla, pero sobre todo que sea muy profunda, que no nos quedemos con que es una historia más de migración, porque sabemos que hay muchísimas no es la primera ni la última que se hará, pero sí queremos que sea de una forma distinta donde esté mezclada la alegría de todos los habitantes del continente americano, pero también se llegue a tocar tocar fibras muy profundas en los espectadores, dónde sientan ese temor, tristeza, esa angustia que llegan a pasar desde antes que deciden ser migrantes; porque no es nada más la migración, se habla también de por qué las personas deciden irse al otro lado. El compromiso es muy fuerte de poder tocar esos temas y poder llegar al fondo. y el compromiso mucho más tanto por tener una buena representación.

Alondra: Al representar este tipo de obras hay que tener un gran trabajo en equipo, en los ensayos hemos ido construyendo la obra entre todos, escuchándonos, proponiendo ideas y también mucha disciplina, porque cada personaje tiene su historia y queremos que el público pueda conectar con ella. Creo que lo más bonito de eso es que como son compañeros nuevos me he conectado muy padre con ellos y ante todo nos apoyamos.

¿Les gustaría agregar algo más?

Adriana: Ha sido un trabajo muy arduo, los chicos han formado un excelente equipo, porque también la preparación ha sido complicada, porque hay muchos elementos, se han estado metiendo coreografías, un trabajo escénico muy impresionante. Justamente por eso es que agarramos actores mucho más jóvenes, que tienen mucho más energía, elasticidad, fuerza, es un trabajo físico muy fuerte que están realizando, la preparación además de que no ha sido que llevamos un año ensayando, ha sido muy corto tiempo. Entonces la exigencia para ellos ha sido fuerte y el trabajo también sobre todo en el cual nosotros estamos muy agradecidos con ellos. Esperamos que sí tengamos buena respuesta del público, que nos acompañen y se atrevan a vivir esa historia.

Dos Nogales

Jueves 5, 12, 19 y 26 de noviembre 2026.

Horario: 20:00 horas.

Punto Escénico.

Av. Niños Héroes 2639, colonia Jardines del Bosque, Guadalajara, Jalisco.

Boletos a la venta

Preventa: $200.

Día de la función: $300.

Reservaciones: 33 1442 0952.