Entrevista: José Manuel Aguilera presentará en vivo su nueva producción discográfica Tinta Negra y Roja en Guadalajara

Tinta Negra y Roja de José Manuel Aguilera presenta una serie de piezas instrumentales inspiradas en diversos libros de autores mexicanos y presentará en concierto el 31 de julio en el Foro 10 de Guadalajara

El origen de Tinta Negra y Roja surge de la invitación que recibiera La Barranca para participar en el Homenaje Nacional al escritor José Agustín con motivo de su fallecimiento, el cual se llevó a cabo en en febrero de 2024 en el Palacio de Bellas Artes de la CDMX. Para este evento Aguilera escribió una pieza instrumental con la cual despedir al querido escritor, la cual tituló como uno de los libros de Agustín: El Rey Se Acerca a su Templo. A partir de esta experiencia José Manuel decidió realizar más temas relacionados o inspirados en libros y autores que han tenido significado en el propio trabajo artístico de Aguilera.

El álbum es también una suerte de homenaje personal a la cultura literaria de nuestro país. Los autores y libros referidos en estas piezas son: Carlos Castaneda (Viaje a Ixtlán), Miguel León-Portilla (La Tinta Negra y Roja), Alberto Blanco (El Corazón del Instante), José Agustín (El Rey se Acerca a Su Templo), Octavio Paz (Salamandra), Fernanda Melchor (Páradais), Juan José Arreola (Confabulario) y Claudia Berrueto (Bajo el mármol lunar). Las obras del disco serán presentadas al público tapatío el próximo 31 de julio a las 21:00 horas en el Foro 10 y platicamos en entrevista con el músico.

¿Qué es lo que más disfrutarte de esta nueva experiencia musical?

Lo que uno disfruta es encontrar una avenida, una puerta por donde caminar, sobre todo cuando no te imaginabas que esa puerta existía, esto arrancó con el homenaje a José Agustín, pero ese homenaje y esa experiencia, que fue muy emotiva por cierto y muy trascendental para mí, de pronto me mostró que había una puerta que yo ni siquiera sabía que existía. Entonces los músicos siempre estamos buscando cosas que te motiven, moverte en una dirección nueva y para mí eso fue lo más disfrutable, el darme cuenta de que existía esa posibilidad y seguirla, porque en ese momento yo vi, claro, que quizá no pensé en un disco pero sí en otras piezas así de esta naturaleza, y cuando te planteas esa disyuntiva puedes decir: lo dejo para más adelante o de una vez esa puerta que está medio abierta le doy una patada y me meto. Y en este caso fue así, por supuesto no pretendo decir que es algo que nadie nunca había hechom sino que yo mismo no me había aproximado a él, las circunstancias de cómo abordar, ir a búsqueda de una sonoridad específica, fue algo muy refrescante.

Disfruté mucho el proceso de hacer esta música que además, ya en el detalle pasó por muchas cosas que son poco frecuentes, por lo menos para mí, por decir una cosa muy concreta del proceso, normalmente los discos modernos la manera o el orden en que se graban es primero la base rítmica, el bajo, la batería y después se agrega lo demás y al final las voces, pero en mi caso, como es un disco que partió de la guitarra fue al revés, en este caso primero grabé las guitarras, incluso los solos, necesitaba una cuestión rítmica que estaba medio sugerida ahí, pero eso fue lo último que grabamos, es un detalle que quizá para muchos sea irrelevante, pero yo lo considero importante porque ese tipo de cosas son las que hacen que este disco tenga un lugar especial en mi trabajo.

¿Cómo fue la selección de los libros?

Me puse algunos criterios de la selección, porque de otra manera el universo podría ser muy amplio, porque son solo unos de mis libros favoritos, no soy de esas personas que pueden decir tengo un disco favorito o un grupo favorito, creo que eso cambia con el tiempo, y en el caso específico de los libros hay algunos de los que me gustan que hubieran podido intentar, pero de entrada dije: me voy a limitar un poquito a que sean autores mexicanos, y ya con eso reduces el universo de posibles elecciones, y luego dije: que sean contemporáneos, aunque suene medio arbitrario pero digamos de la mitad del siglo anterior para acá, que también me permite ir reduciendo el espectro, es decir no entran aquí el "Ulises criollo" que es uno de mis libros favoritos ni "Pedro Páramo".

Otro criterio quizá fundamental es que fueran libros que conozco bien, que incluso se podría decir he leído más de una vez, ya sabes que uno lee muchos libros y algunos se te olvidan a los tres meses de que los leíste, otros te dejan una huella indeleble y otros te obligan a regresar a ellos. Los que homenajeo en el disco son libros que conozco bien y que incluso e releido. Dado que en el ejercicio que ya ha platicado, lo de José Agustín lo puede resolver muy rápido, la petición para hacer esta música fue un par de días antes del evento, pero lo pude resolver porque conozco bien la obra y la vida de Agustín, entonces pensé que eso es lo que me permitiría llegar a esta aproximación, de tal suerte que en todos los demás libros el criterio fundamental de selección además de lo que ya te dije, son libros que conozco bien y que conozco sus atmósferas y en muchos casos no tuve ni siquiera necesidad de releerlos, sino quizá de repasar solamente algún pasaje que me gustara, pero de esos libros yo ya tenía una impresión emocional clara como para intentar traducirla a la música.

¿Cómo fue trasladar el proyecto al escenario?

Eso fue interesante, porque este disco, con esas características, yo lo vi siempre como un ejercicio muy personal, y no me gusta usar la palabra experimento porque ya todo es experimental pero para mí fue una suerte de ejercicio, digamos de intentar hacer esta música, de buscar una sonoridad pero nunca pensé que lo fuera a tocar. Sin embargo una vez que lo terminé nos ofrecieron empezar a tocarlo y me di cuenta que lo podíamos intentar, llevarme un trío, con Alonso López y Abraham Méndez respectivamente bajo y batería que participaron en el disco, y dijimos vamos a intentar hacer una versión de esto y lo digo porque en el estudio sabes que te permite posibilidades que en vivo no se pueden hacer, cosas tan obvias como que en el estudio puede haber dos guitarras mías y en el escenario obviamente no.

Creo que llegamos a algo que complementa la experiencia, no necesariamente el disco, pero cobra otra fuerza de la música que se está haciendo en vivo, hay más espacios para la improvisación, para el alargue, quizá no hay todas las sutilezas sónicas, que fue una de las cosas con las que me emocioné mucho en el estudio, pero se compensa con la fuerza de la música en vivo y la interacción de nosotros tres. Así que estamos contentos con el resultado, hemos hecho conciertos muy interesantes, que además tienen esta otra naturaleza, porque normalmente o lo que yo hago con los conciertos de La Barranca hay un componente central que es la voz, las letras, aquí no hay eso, entonces implica otro tipo de concentración, incluso por parte de la audiencia pero creo está bueno este ejercicio.

Sé que presentarán una edición limitada del álbum en vinil.

Hicimos un vinil muy hermoso, que lo vamos a tener ahí, acaba de llegar hace unas semanas, quedó muy bonito porque la imagen de la portada es un collage del poeta Alberto Blanco, que es uno de los que homenajeo yo en el disco, él también es un hombre del renacimiento, entonces también es artista plástico que hace estos hermosos collages y generosamente me dio uno para ilustrar la portada, y a mí me encanta este collage, se llama "Ventana al pasado y al futuro" y creo que hace mucho juego con la música y obviamente la edición en vinil se ve precioso, además no que había hecho uno en dónde la mitad del disco es negro y el otro rojo. eso lo tornó en un objeto la verdad bellísimo.

¿Qué opinas justo de ese interés ultimamente en los formatos fisicos y el interés de la nueva generación en consumir la música asi a la diferencia de escucharlos en streaming?

Me parece sensacional este revival de los formatos, obviamente en su justa dimensión, en el sentido de que no va a ser como lo fue en el apogeo del vinil, que hasta en los supermercados se vendían los discos, sé que no llegará hasta ese punto, pero si hay un gusto, y como bien dices creo que muchos de generaciones recientes, que no les tocó eso, están descubriendo esa posibilidad de relacionarte con la música de una manera más completa, y qué bueno que lo valoren y que exista la posibilidad, porque yo también siento que el consumo de la música en streaming es muy impersonal y no hay una relación emotiva con la música. Claro ahí hay mucho que se puede encontrar y tienes mucho acceso fácil, pero a lo mejor no es lo que uno quiere, a lo mejor a mí no me interesa tener acceso a un millón de discos que ni siquiera voy a oír, pero sí tener uno con el que me puedo relacionar y tener una cosa afectiva incluso.

Boletos aquí.