Entrevista: Xel e Iván de la Rioja presentan la nueva canción "No Te Puedes Ir"
Xel presenta "No te puedes ir" junto a Iván de la Rioja, tema que formará parte de su disco a lanzarse el próximo año
La música tijuanense Xel lanzó "No te puedes ir", un bolero oscuro que sirve como válvula de escape para los sentimientos más tóxicos e iracundos que flotan en el cierre de una relación complicada, en colaboración con Iván de la Rioja, forma parte del “post-boleroglam”, género que fue bautizado de esa forma por su proximidad al boleroglam original, y en entrevista os platicaron los detalles.
¿Cómo fue el proceso creativo?
Xel: Básicamente nos juntamos a escribir cosas, pusimos un tema en la mesa y de ahí fuimos fluyendo, esta canción salió muy rápido, quizá alrededor de una o dos horas, estructura, melodía, Iván estaba tocando con su guitarra y estabamos armando unas melodías. Para mí es muy natural, siempre me encuentro así, pongo un tema, me imagino una melodía, la canto y de ahí voy cuadrando las palabras y a dónde me esté llevando, siento que esta canción se dio muy natural fue muy bonito el proceso.
¿Cómo llegan al sonido de la canción?
Eso depende de la canción, como que yo tiendo es a dividirlo por procesos, cuando la canción está en la composición no estoy pensando mucho en hacia dónde va a sonar, pero ya que la canción está hecha hago un switch a productor y pienso qué nos está pidiendo la canción, ¿a dónde nos está llevando? Esta canción desde que se compuso se pensó en un bolero y la estructura es de bolero, el sonido lo fuimos agregando en el estudio, me acuerdo que hablábamos de esta canción de "Tuyo" de Rodrigo Amarante, que tiene esta atmósfera muy lúgubre, etérea, como en un sueño, y eso va muy bien con Xel, con su proyecto. Por otro lado sigue siendo bolero, entonces ahí fue donde yo propuse hacer las cosas que hago con el bolero glam y vamos a poner esta onda de Xel que es como más dark y todos ahí en el estudio nos pusimos a trabajar minuciosamente para llegar a ese lugar.
¿Qué disfrutan de colaborar?
Xel: Siento que nos conocimos en circunstancias chistosas, el acercamiento siempre ha sido como de compás, surgió esta amistad y dijimos: hagamos cosas juntos ya estamos aquí. Vengo de tener una banda en Tijuana, y tenía muchas ganas de hacer un proyecto solo y le dije: Tengo esto ¿Qué onda? tú eres un crack. Y entonces entrando en el estudio nos dimos cuenta que sí había una facilidad y una energía muy natural para el proceso creativo, porque Iván y yo cotorreamos y nos gusta escuchar música muy similar.
Iván: Creo que más allá de que nos gusten las mismas cosas, creo que Xel y yo percibimos la música de una forma parecida y desde lugares parecidos, porque los dos somos nostálgicones, melancólicos, como que nos gustan mucho las texturas, que eso le puede aportar a una canción. Eso también nos permite o más bien nos obliga a buscar elementos de diferentes estilos y diferentes sonidos, para que quede algo de acuerdo a lo que sentimos, porque los dos tenemos la particularidad de escuchar un montón de música.
Xel viene de estudiar clásico desde que tiene 6 u 7 años y la música clásica es también algo que estudié un ratote en la escuela, hasta cosas como pasando por boleristas, por Agustín Lara, me gustan los Ángeles Negros, hay muchas cosas en el repertorio de cada quien que empatan muy bien, y eso ha permitido que los dos tengamos una admiración y confianza mutua, de decir: yo sé que tienes buen gusto y por mucho que no me vaya a gustar la propuesta, no va a estar horrible, entonces escuchemos y veremos qué es lo que pasa y tomaremos una decisión al final entre los dos, ha sido un ejercicio bonito.
¿Cómo ha sido el trabajo de composición para el disco?
Iván: Creo que surge más de manera intuitiva, siento que por lo menos para su disco estamos siendo como sirvientes de las canciones,
Xel: Llego con una idea y vamos a transformarla, que evolucione, aquí está como la semilla con la plantita pero saquemos la flor.
Iván: Más que reescribirla es estructurarla, esta es la rola necesitamos, una estructura, y depende de la canción es lo que va a pasar en el estudio, ya que está la estructura acabada y la canción acabada para nosotros es como de: Híjole, esta canción me suena tumbado, a corrido, pero necesitamos que tenga este elemento porque me gusta más así o tal; y hay otra canción que era como mucho más folk y desde que me la enseñó y desde que acabamos de hacerle la estructura fue: necesitamos un cuarteto de cuerdas, forzosamente la canción nos está pidiendo esto y ahí es cuando nos toma más o menos tiempo hacer el proceso de composición.
Por ejemplo en "No te puedes ir" entre los dos hicimos los arreglos de cuerdas, luego nos fuimos al estudio, se grabó, y todo bien, y por ejemplo esa otra que es tumbada dijimos: necesitamos esto, llamemos a la gente que toca esto, y hubo un día en que nos metimos todo el día en el estudio de estar buscando y es bien divertido no tener un camino establecido de cómo se van a hacer las cosas y dejar que la música tenga su propia voz y te pida lo que necesita.
En tu caso Iván, ¿cómo ha sido acercarse a la música desde tantos proyectos?
Iván: Mi historia con la música siempre ha sido muy variada y ha sido también muy intuitiva, la primera chamba que yo tuve en el mundo fue dando clases de armonía básica a niños y cargando bocinas y cables para una empresa que rentaba audio, eso me permitió ver bandas en vivo y hacer muchas cosas, luego fui músico de sesión mucho tiempo, fui músico de varios proyectos, entonces para mí la música es una sola cosa que es grande, que puede abordarse desde muchos lugares diferentes. Entonces para mí no es hacer muchas cosas, más bien me dedico 24 7 a la música y lo que tenga que ver con ella y todo lo que se desprenda de ella. Ahora también me gusta escribir y ese gusto nació de hacer canciones o me gusta mucho el cine y el gusto por el cine nació de hacer videoclips, entonces mi vida artística se ha expandido un montón a partir de la música.
Xel ¿Cómo ha sido esta nueva etapa en su carrera?
Xel: Ha sido un proceso bien chido, interesante porque yo vengo de cantar otras cosas, y siempre me ha gustado el pop, de hecho lo primero que yo tengo recuerdo, tengo un canal de YouTube con mi nombre y sacaba canciones de Caloncho, hacia covers, y esos fueron mis primeros acercamientos a la música pop, porque yo también cantaba boleros, arias, y a veces se me antojaba echarme una de Rocío Dúrcal, no sé, pero mi hermana mayor me enseñó a Caloncho un día en unas vacaciones de playa, y a partir de ahí me fui abriendo y quería hacer muchas cosas y no quería encerrarme en un solo lugar. La ópera hace unos años creía que era mucho más cerrada, que tenías que quedarte dentro de un cajoncito y ahora siento que todo está más expandido y que no tienes que quedarte ahí. Mi propósito es que yo pueda proyectar lo que soy, mi música, en mis producciones, y aunque haga una rola, un corrido tumbado, quiero que exista esa esencia y de repente a lo mejor es un corrido pero quiero un arpa, un chelo atrás o una trompeta o que haya una orquesta digamos.
Pero siempre tiene que haber alguna cosa que siga amarrando este universo como un poco clásico, pero también metálico, electrónico, popular, folk y al final yo no me estoy cerrando a nada, y ha sido muy divertido por eso, porque al final estoy haciendo este proyecto y puedo jugar desde un lugar donde me gusta lo que hago y siempre ha sido así, pero ahora es como muy mío, ahora sí viene de mí. Tener una banda te limita de muchas maneras, es hermoso y te da mucha retroalimentación, pero trabajar sola es muy bonito también, y tener un equipo así.
¿Cómo es el sentimiento al ver la reacción de las personas sobre sus canciones?
Iván: Es muy loco. Yo tuve un maestro de composición al que le tengo mucho cariño y respeto que se llama Omar Guzmán, él fue director de Eugenia León y creo que fue su pareja también, toda su vida fue compositor y arreglista de montón de gente, y me parece ahora que es Jurado de los Arieles o algo así, pero él me dijo una frase que se me quedó grabada para siempre y era como de: las canciones nunca son tuyas, tú no hiciste nada, tú eres como un medio por el que la canción nace, pero las canciones no son tuyas y en cuanTo esas canciones son publicadas le pertenece a la humanidad. Entonces es bonito porque claramente uno lo está publicando, la está entregando y se siente chido que la gente conecta, reacciona, pero uno no puede saber cómo la gente la entiende o la siente, y esa ha sido mi experiencia, más colectiva. No es más como: yo te di esto, sino que yo siento la canción así.
Ahí se forma con una especie de comunidad y complicidad con la gente que escucha música, incluso con Xell misma, yo soy su productor y manager y hago como su chamba discográfica desde INMDRZ Records, que estamos enormemente felices de contar con su presencia, incluso con ella yo soy una persona muy intensa emocionalmente y para poder producir un proyecto necesito que sea mío, entonces las canciones que son de ella, que hemos trabajado, yo salgo del estudio y son mis canciones, yo las amo como si las hubiera hecho yo y yo no las hice. Entonces es como un ejemplo perfecto de cómo pasa, yo siendo productor y habiendo grabado instrumentos, tomando decisiones, siento las canciones y me veo reflejado ahí.
Xel: También pienso igual, nosotros somos un medio. Obviamente que hay canciones que se sienten más personales porque vienen de ese lugar, y hay otras que te tienes que acomodar en ciertos escenarios para que suene así. De mi parte lo que sí es que yo siento súper bonito es ver gente cantando mis canciones o compartiendo una historia de alguien que ya se sabe todas mis rolas, digo ¿qué pasa? Es bien bonito y yo sí lo había vivido pero muy poco y ahora de tener tanto miedo de hacer algo solita y después ver que eso sea el resultado es como: Claro que voy a seguirlo haciendo.
Sobre sus próximos planes compartieron que Iván sacará un disco en octubre y sacará una canción el 4 de septiembre, y Xel a mediados de septiembre sacará una canción de su disco, otro sencillo sale en noviembre y el disco saldrá en marzo del próximo año, con ambos muy emocionados con lo que viene.
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