top of page

Exit 8: el director Genki Kawamura platica sobre la realización del filme

  • Foto del escritor: DroideTV
    DroideTV
  • 13 abr
  • 3 Min. de lectura

Exit 8 del director Genki Kawamura llega a cines el 23 de abril



Exit 8 está basada en el exitoso videojuego epónimo creado por KOTAKE CREATE en el cual un hombre atrapado en un interminable pasillo estéril de un metro en busca de la Salida 8 (Exit 8). Las reglas de su búsqueda son simples: no pases por alto nada aunque parezca ordinario. Si descubres una anomalía, regresa inmediatamente. Si no, continúa. Puedes salir por la Salida 8. Pero incluso un simple error puede llevarlo de vuelta al principio. ¿Logrará alcanzar su objetivo y escapar de este corredor infinito?


El director Genki Kawamura compartió que en su debut directorial “A Hundred Flowers”, intentó visualizar el caótico mundo visto a través de los ojos de una mujer con demencia, utilizando el sonido y las imágenes. "Conecté elementos disparatados de tiempo, espacio y sonido en una sola toma para representar esa realidad fragmentada. Ese enfoque fue bien recibido, y fui honrado con recibir el Premio a Mejor Director en el Festival de Cine Internacional de San Sebastián"



Desde entonces, ha estado ansioso por hacer una película de terror ambientada en el

Tokyo moderno que confundiera los límites entre los sueños y la realidad, el tiempo y el

espacio- al estilo de “Ugetsu” de Kenji Mizoguchi, "una película que admiro profundamente. Al buscar el tema adecuado, me encontré con un juego independiente llamado “Exit 8”, creado por un joven en sus veintes viviendo en Tokyo. Me sentí cautivado por él. El diseño del juego- un pasillo del metro estéril, limpio y ordenado que se sentía distintivamente como estar en Tokyo- se convierte en una pesadilla infinita de la cual no hay escapatoria. Los jugadores deben detectar “anomalías” sutiles dentro de este corredor interminable y buscar alcanzar la elusiva “Salida 8”.


"Aunque muestra una estética japonesa altamente localizada, el juego evoca un miedo primitivo y universalmente entendido. Me recordó al purgatorio en “La Divina Comedia” de Dante- un mecanismo que revela los pecados y ansiedades escondidos y que todos cargamos. Sentí que esta premisa me permitiría evolucionar el enfoque de realismo mágico caracterizado en “A Hundred Flowers”. También, como novelista, vi un gran potencial para crear una narrativa cinemática inspirada en el entorno minimalista y las sencillas reglas del juego. Crecí viendo películas de Mizoguchi y Stanley Kubrik con mi padre, quien era también un cineasta. Al mismo tiempo, estuve profundamente inmerso en videojuegos japoneses y animación. Me parece que este historial- anclado tanto en el cine clásico como en la cultura visual contemporánea- me posicionó de manera única para crear un thriller singular", añadió.

Esta película comienza con el brillo de la pantalla de un smartphone, porque esa es la imagen más familiar en nuestras vidas diarias modernas. "Comienza anclada en la realidad- y antes de que te percates, te has deslizado dentro de un extraño y perturbador mundo. Cuando la película termina, espero que sientas como si tu vida “ordinaria” es de alguna manera una continuación de lo que acabas de ver. Que el límite entre la película y tu existencia diaria se ha nublado. Que la película se ha colado en tu realidad. En un mundo en el que las personas están constantemente viendo sus teléfonos, me parece que esta experiencia cinematográfica inmersiva es el regalo más significativo que puede ofrecer una sala de cine", agregó.

Comentarios


© 2023 by The Artifact. Proudly created with Wix.com

  • Facebook B&W
  • Twitter B&W
  • Instagram B&W
bottom of page