Exit 8, la adaptación del aterrador videojuego llega a las salas mexicanas

Exit 8 juega con distintos elementos para causar tensión y desesperación

Llevar un videojuego a la pantalla grande puede ser todo un reto, si bien en este momento Super Mario Galaxy: la película está en boca de todos, pronto tendremos una opción para los amantes del terror psicológico: el próximo 22 de abril se estrena Exit 8 adaptación del juego homónimo de Kotake Create. El filme fue dirigido por Genki Kawamura (Cien Flores) quien también participó en el guion junto a Hirase Kentaro (Sai: Disaster).

La historia se desarrolla en una estación del metro donde varios sujetos quedan atrapados en un bucle infinito. Las reglas para encontrar la salida son bastante simples: regresa si encuentras una anomalía, continúa si todo está en orden, vete por la Salida 8. A pesar de lo que parece, pronto notarás que el bucle tiene sus propios trucos, algunos más agresivos que otros.

El filme cuenta con las actuaciones de Kazunari Ninomiya, Yamato Kochi, Naru Asanuma, Nana Komatsu, Kotone Hanase, entre otros.Ninomiya maneja bien el protagónico, mostrándonos varios matices que van de la indiferencia a la desesperación absoluta, intercalados con situaciones propias de su personaje que paulatinamente aumentan la tensión. Por su parte, Kochi y Hanase generan verdadera incomodidad con sus actuaciones.

La cinta es una verdadera experiencia sensorial en la que te sentirás perturbado de distintas maneras gracias a todos los elementos con los que juega el director, desde lo más físico hasta lo psicológico. En primer lugar, vale la pena destacar su sonorización y la manera en que se juega con el volumen para generar tensión en ciertos momentos. Esto, combinado con la música de Shouhei Amimori y Yasutaka Nakata, la cual termina de definir el carácter de la cinta y acompaña los momentos más emotivos.

Por otra parte, la fotografía de Keisuke Imamura constantemente desafía los límites del valle inquietante, con colores brillantes y una iluminación potente y texturas que nos recuerdan el estilo del videojuego, este límite entre la acción viva y la imitación de lo artificial recuerda al lost media y algunos videos con jumpscares virales de forma que orientan tu percepción hacia lo inquietante.

Debido a su propia premisa, la película tiene el reto de manejar la repetición a su favor, y ciertamente Kawamura sabe transmitir la frustración y la desesperación con cada nuevo bucle hasta que el propio espectador queda al pendiente de cada detalle o se fatiga junto a los personajes después de repasar una y otra vez el mismo escenario. Asimismo, los escenarios y las distintas anomalías se vuelven una metáfora de la psique de los personajes, lo que hace que el terror surja de situaciones familiares llevadas al extremo. Una buena opción si buscas una película de terror que equilibra bien lo psicológico con lo brutal, donde la incomodidad va creciendo hasta estallar en escenarios perturbadores.