La muerte de Robin Hood: Hugh Jackman estelariza esta readaptación del mito
- DroideTV
- hace 1 día
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En La muerte de Robin Hood que llega a México por Imagem Films Mx, A24 y Sarnoski nos muestran una versión más visceral y trágica del bandido.
Por lo general, asociamos a Robin Hood con una especie de antihéroe alegre que actúa entre los límites de la justicia y pese a ello encuentra el camino correcto. Esta semana, A24 muestra una versión oscura del personaje en La muerte de Robin Hood, un drama de época escrito y dirigido por Michael Sarnoski (Un lugar en silencio, Amigos imaginarios) que nos muestra a la leyenda en su vejez.
La historia nos muestra un Robin Hood (Hugh Jackman) atormentado por su pasado, perseguido por los familiares de aquellos a los que asesinó. Ahora sólo espera una muerte justa, la cual lo acecha, hasta que es rescatado y llevado a un misterioso castillo donde una misteriosa mujer (Jodie Comer) le ofrece una oportunidad para hacer las cosas distintas y, quizás, encontrar la redención.
En elenco también encontramos a Bill Skarsgård, Noah Jupe, Faith Delaney. Jackman nos demuestra una vez más su versatilidad en y la profundidad con la que crea un personaje al entregarnos un Robin Hood mayor que tiene una última crisis existencial frente a su pasado y las consecuencias que acarrea para todos a su alrededor, mientras que Delaney y Comer dan las pautas para que este Robin Hood muestre diversos matices y contradicciones.
La cinta tiene hacia el realismo y el drama histórico, lo cual también se refleja en la fotografía de Patrick Sola, que tiende hacia una paleta de colores más sobria y apagada, así como las diversas tomas panorámicas y composiciones que parecen influenciarse en el arte sacro. El sonido también procura replicar esta solemnidad y minimalismo, por lo que en muchas ocasiones predominan los sonidos ambientales y efectos.
El ritmo es lento, apostando por una tensión que se crea lentamente, con una trama que abarca un largo periodo de tiempo que permite que nuestro protagonista se encuentre con personajes y situaciones que harán eco en él y forjarán sus decisiones hacia el acto final. Si bien no trata de construir la psicología del personaje, el clímax de la historia llega a través de las relaciones que teje con su entorno y la percepción que tiene de sí mismo, de manera que se inclina más hacia el drama, con escenas que sirven como espacio para asimilar el peso emocional del primer acto, el más acelerado y sangriento.
En general, una historia que apuesta más por un tono solemne y un ritmo lento junto a una propuesta estética que se siente casi como inspirado directamente de la pintura. Si bien no termina de ahondar del todo en el personaje y debes de tener algo de contexto para seguir algunos detalles más finos, vale decir que es una buena opción para ver un estilo distinto de narrar y quedarte con algunos dilemas para debatir saliendo de la sala.
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