Mary y Max, la ópera prima de Adam Elliot llega a las salas mexicanas
El doblaje de Mary y Max está encabezado por Regina Blandón, Javier Ibarreche y Arturo Mercado
Memorias de un caracol fue una de las favoritas para llevarse el Oscar a la Mejor Película de Animación del 2025, lo que le dio a su director, Adam Elliot cierta visibilidad internacional por su modo particular para abordar temas complejos. Este fin de semana llegará a los cines de nuestro país Mary y Max, su primer largometraje, lanzado originalmente en 2009 con las voces de Toni Collette, Philip Seymour Hoffman y Barry Humphries.
La cinta se enfoca en la amistad por correspondencia entre Mary, una niña australiana acomplejada por su lunar y Max, un comedor compulsivo de cuarenta años que vive en Nueva York. A pesar de la edad y la distancia, a los dos los unen varias cosas: su programa favorito, el chocolate y el deseo por tener un amigo real. Así, a lo largo de los años este par de amigos comparte distintas conversaciones sobre los temas más variados mientras avanzan en sus vidas.
Al igual que otros trabajos de Elliot, la animación es stop-motion, por lo que hay un trabajo duro y artesanal que resulta en un estilo característico, texturas que transmiten distintas sensaciones, un diseño de personajes que dice bastante a primera vista y un lenguaje propio a través del color. Todo esto acompañado de la música de Dale Cornelius y un doblaje encabezado por Regina Blandón, Javier Ibarreche y Arturo Mercado.
Tanto en lo visual como en lo narrativo, la obra de Elliot tiene una característica muy peculiar: puede llegar a ser brutal y directo, al mismo tiempo que suave y conmovedor. La forma en la que aborda distintos temas como la soledad, la depresión, el sexo y la muerte es abierta y espontánea, lo que en momentos puede chocar con algunas sensibilidades; no obstante, logra llegar a aspectos complejos de una manera honesta y enriquecedora.
Vale decir que se trata de una “animación para adultos” con características distintas a lo que solemos asociar a ese término: maneja un humor ácido con críticas a diestra y siniestra, pero con una enorme sensibilidad para crear un relato que va adquiriendo mayor complejidad a medida que sus protagonistas atraviesan por diversas etapas, por lo que también posee cierto aire de inocencia, ternura y comprensión.
La narrativa tiene un ritmo que logra algo bastante difícil: captura una amistad de dos décadas (con sus tensiones, encuentros, desencuentros y cambios) en 1 hora y 34 minutos de película y se toma el tiempo para presentar el contexto de los personajes, así como los distintos factores que influyen en sus personalidades e inquietudes. Así pues, la cinta nos ofrece un perfil de personaje desde un lugar muy lúdico, de forma que se siente como una historia auténtica con su propia personalidad.
Así pues, este estreno nos da la oportunidad para disfrutar de una ópera prima que logra tocarte en puntos frágiles y arrojar diversas preguntas, sin ofrecer respuestas concretas, pero sí cierta reconciliación con esa incertidumbre, al mismo tiempo que refleja el valor de la amistad, especialmente para aquellas personas que son estigmatizadas por una razón u otra. Una buena opción si eres un fanático de la animación que busca una historia que te sacuda y te conmueva por partes iguales.
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