Proyecto Fin del Mundo: Ryan Gosling protagoniza la odisea espacial del año

Basado en el libro de Andy Weir, la historia de Proyecto Fin del Mundo, protagonizada por Ryan Gosling es tan compleja como emocionante.

La ciencia ficción tiene la habilidad de convertir teorías complejas y especulaciones en aventuras impredecibles. El próximo 13 de marzo podrás ver justo eso en Proyecto Fin del Mundo, dirigida por Phil Lord y Christopher Miller, quienes ya han colaborado en Comando especial 2 y La Gran Aventura Lego, protagonizada por Ryan Gosling. La película adapta la novela Proyecto Hail Mary de Andy Weir con Drew Goddard en el guion, quien también trabajó con la adaptación del primer éxito de Weir: Misión Rescate.

La historia gira en torno a Ryland Grace (Ryan Gosling) un profesor de ciencias que despierta adentro de una nave lejos del Sistema Solar completamente solo y sin recuerdos de su vida o cómo llego ahí. Conforme recupera la memoria, comprende que está en una misión para salvar la vida en la Tierra o al menos internarlo junto a una compañía inesperada.

La cinta cuenta con las actuaciones de Sandra Hüller, Milana Vayntrub, Lionel Boyce, Ken Leung, Liz Kingsman, James Ortiz, entre otros. En lo personal, disfruté la manera en que Gosling atraviesa por distintos matices y nos brinda un rango más amplio. Aquí no es un héroe de acción forjado para ello, sino una persona ordinaria que es obligada por las circunstancias para convertirse en algo más. A la par, las apariciones de Hüller son memorables y el resto del equipo ayuda a brindar el factor humano que hace tan entrañables los recuerdos de Grace.

Uno de los fuertes de la cinta es su apartado técnico: tanto la música como las imágenes hacen de este un viaje memorable. El equipo de efectos especiales se encargó de darle vida a lugares alucinantes y formas de vida completamente distintas de tal modo que resulta visualmente fascinante, pero al mismo tiempo bastante orgánico, al punto en que el público se preocupa por las otras partes que también conforman esta historia.

Greig Fraser en la fotografía les saca el mayor provecho a los efectos y nos da varias tomas panorámicas memorables; además, el uso de los tonos fríos y la saturación de colores imprime cierta tensión en el ambiente que refuerza la sensación de que el mundo está en peligro; mientras que los momentos más alegres adquieren cierto brillo, sin romper la propuesta del resto de la cinta. Por lo general, la ciencia ficción viene acompañada de bandas sonoras destacables y el trabajo de Daniel Pemberton en esta cinta no es la excepción.

Otro punto destacable es la narrativa y la manera en que se va dosificando la información a través de los flashbacks, que en un primer momento sirven para cargar a la trama de cierto misterio mientras el protagonista descubre su situación a la par que nosotros lo hacemos, pero poco a poco se convierte también en una manera de profundizar sobre el personaje, sus valores y la naturaleza de su misión, lo que termina por darle profundidad al desarrollo que tiene a lo largo de la historia.

Por otro lado, incluso sin leer el libro en que se basa, queda claro que la cinta se enfoca en ciertos puntos y deja al aire otras cuestiones (lo cual es entendible, considerando su duración de 2 horas y 36 minutos) especialmente las implicaciones políticas y sociales. Eso sí, nos brinda un enigma científico y una evolución de un personaje solitario que debe de trabajar en equipo para lograr su misión y a través de esta convivencia tiene su propia introyección.

Así pues, la historia nos recuerda en cierta forma a Interestelar o La Llegada con una mezcla de especulación, ciencia ficción dura y un enfoque intimista donde la vida fuera de la Tierra sirve como contrapeso para poner en perspectiva a las cuestiones humanas. En resumen, es una cinta que puede ofrecerte varias cosas a la vez: acción, comedia, drama y excelentes efectos especiales. Una buena opción si quieres una aventura que te sacuda un poco y al mismo tiempo te deje una sensación agradable al final.