De la mano de DreamWorks Animation llega la tan esperada adaptación de un éxito literario: Robot Salvaje, de Peter Brown, el querido y galardonado libro best seller, número uno de la lista de ventas del New York Times.
Robot Salvaje es un épica aventura que relata el viaje de una robot —la unidad ROZZUM 7134, “Roz” para abreviar, que naufraga en una isla deshabitada y debe aprender a adaptarse al duro entorno, estableciendo gradualmente relaciones con los animales de la isla y convirtiéndose en la madre adoptiva de un gansito huérfano. En un mundo donde las pantallas demandan nuestra atención y las fechas de entrega dictan nuestros días, es fácil pasar por alto las maravillas de la naturaleza. Nos encontramos atrapados en una búsqueda incesante de gratificación instantánea, y a menudo pasamos por alto la belleza sutil y la sabiduría que nos rodea.
Sin embargo, a veces surge una maravilla literaria —una historia que trasciende las páginas con profundas revelaciones sobre la belleza inexplorada de la naturaleza, conexiones que esperan ser descubiertas y lecciones aún por aprender. Robot Salvaje es una historia de ese tipo —un cuento concebido inicialmente para lectores jóvenes, pero rápidamente reconocido por sus verdades universales.
“Robot Salvaje es un libro único en su generación”, señala MARGIE COHN, la Presidenta de DreamWorks Animation. “Es el tipo de historia que se convierte en un referente narrativo y emocional para los jóvenes lectores y sus padres, quienes luego lo compartirán con todas las generaciones venideras. No sólo se trata de una emocionante historia de aventuras con personajes vívidos y memorables, sino que toca algo innato y tácito sobre nuestro sentido del mundo y nuestro lugar en él. Una vez que lo has vivido, no lo puedes olvidar”.
El best seller Robot Salvaje de Peter Brown, número uno de la lista de ventas del New York Times, relata la historia de la unidad ROZZUM 7134, “Roz” para abreviar; una robot abandonada en una isla deshabitada. El viaje de Roz no es sólo uno de supervivencia, sino de autodescubrimiento y de conexiones inesperadas con la fauna de la isla, incluido un gansito huérfano al que cría como si fuera suyo. Más allá de la trama, la novela entrelaza lecciones invaluables — enfatizando la importancia y el valor de la bondad en la adversidad, la resistencia necesaria para la adaptación, las complejidades de la paternidad, la navegación emocional de la pérdida y el perpetuo discurso entre naturaleza y tecnología.
Robot Salvaje celebra las diversas estructuras familiares, subraya la belleza de la aceptación y la pertenencia y ofrece una conmovedora reflexión sobre lo que significa estar vivo. El viaje de Brown con Robot Salvaje empezó a través de su investigación sobre robótica, inteligencia artificial y el comportamiento animal.
“Mientras investigaba estos temas me di cuenta de que los instintos animales se parecen mucho a los programas de las computadoras”, explica Brown. “Los animales tienen un amplio conjunto de comportamientos que realizan de manera automática: robóticamente. Resulta que los robots y los animales tienen mucho en común, y eso me inspiró para escribir e ilustrar Robot Salvaje”.
El impacto de Robot Salvaje se ha consolidado como un elemento básico en los planes de estudio de las aulas, al mismo tiempo que resuena entre los padres y genera debates más allá de su público objetivo. El guionista y director Chris Sanders, tres veces nominado al Óscar ® por su trabajo en las cintas de DreamWorks Animation How to Train Your Dragon y The Croods, encontró la novela a través de una tarea escolar de su hija. Sanders quedó cautivado ante la profundidad y los matices del libro e inmediatamente imaginó el potencial cinematográfico de la historia. “Lo que más me impactó del libro fue su aparente sencillez, pero profunda profundidad emocional”, afirma. “Conecté con su inocencia y su sinceridad. Me atraen las historias con fuertes trasfondos emocionales. Si bien aprecio las grandes historias de aventuras, son los momentos más tranquilos e íntimos los que realmente resuenan. Estos son los elementos a los que doy prioridad como cineasta, y creo que Robot Salvaje los ejemplifica maravillosamente”.
Años después, durante una reunión en DreamWorks Animation, Sanders redescubrió Robot Salvaje en la lista de proyectos en desarrollo del estudio. “No podía creer lo que veía”, dice Sanders. “De inmediato la elegí como la siguiente película que quería escribir y dirigir. El tono se acoplaba perfectamente con mi sensibilidad”. Sanders lo comentó con la Presidenta de DreamWorks Animation, Margie Cohn. “Era una historia muy diferente de todas las que se habían contado en DreamWorks —sin los héroes o villanos tradicionales, pero abundante en profundidad— y me emocioné cuando Margie me explicó que era exactamente por eso por lo que la habían adquirido”, relata Sanders. “Algo que siempre he admirado de DreamWorks es su versatilidad —no se limitan a un estilo o tono únicos. Mi primer proyecto con DreamWorks fue How to Train Your Dragon, que era una mezcla de drama y humor centrado en las emociones, las sutilezas y la narración matizada. Veo muchas similitudes entre Robot Salvaje y Dragón en cuanto a su ADN y profundidad temática”.
DreamWorks compartía su visión y habían contactado a Peter Brown para discutir los derechos cinematográficos del libro incluso antes de que fuera publicado, creyendo que
tenía potencial para ser una película legendaria y que DreamWorks era el estudio ideal para adaptarlo y llevarlo a la gran pantalla. “En DreamWorks, nuestro objetivo es trasladar al público a lugares inmersivos que no han experimentado antes, ya sea al entorno del cuento de hadas de Shrek y Puss in Boots, al fantástico mundo prehistórico de The Croods, o a la belleza natural de Kung Fu Panda y, por supuesto, a las películas de How to Train Your Dragon”, explica Cohn.
“Pero nuestras películas también exploran el terreno emocional de lo que significa estar vivo: estar solo, tener miedo, experimentar la emoción de lo desconocido, encontrar puntos de valentía dentro de ti que quizá no sabías que existían y, sobre todo, encontrar tu hogar y tu familia en cualquiera de sus formas. Estábamos encantados de que Peter nos confiara su historia”.
Permitir que cualquier estudio cinematográfico haga una película de tu creación es, en última instancia, un acto de fe para cualquier autor, pero los propios antecedentes de Brown aliviaron parte de la ansiedad que la mayoría de los autores pueden sentir ante esa decisión. Antes de escribir e ilustrar libros infantiles, Brown sentía pasión por la animación.
Su viaje inició en un campamento de animación cuando era niño, continuó durante sus
estudios universitarios, donde estudió y se desempeñó en varios puestos de animación en estudios de animación antes de encontrar su verdadera vocación de crear literatura infantil.
“Cuando supe que DreamWorks quería hacer una película basada en Robot Salvaje se sintió como si mi vida estuviera cerrando el círculo”, dice Brown. “Los libros y las películas son formas de arte muy diferentes, así que es natural que la película Robot Salvaje difiera del libro, pero conversé mucho con los cineastas y sabía que su objetivo era capturar el espíritu de la historia que yo había soñado años atrás”.
DreamWorks Animation, que va camino de su 30 aniversario en otoño de 2024, continúa alcanzando nuevos niveles de excelencia artística. “Siempre buscamos historias que enciendan los corazones y las mentes del público de todo el mundo, y ninguna historia representa mejor esa misión que Robot Salvaje”, afirma Cohn. “Chris Sanders es un verdadero autor, y Robot Salvaje es una historia claramente visual que necesitaba un director que pudiera llevarla a la pantalla en toda su belleza y delicadeza cinematográficas. El amplio y expresivo portafolio de Chris lo convirtió en la elección ideal para dirigir este proyecto, y nos quedamos encantados cuando se incorporó en él”.
Sanders fijó objetivos ambiciosos para la película con la intención de superar los límites de la expresión narrativa y artística. Lograr esta visión requería la colaboración de un productor experimentado, y Jeff Hermann, quien ha trabajado en varias películas de DreamWorks Animation entre las que se encuentran The Boss Baby: Family Business y la serie de películas de Kung Fu Panda, era una elección natural. Hermann también reconoció la oportunidad de abrir nuevos caminos con la película. “Desde el principio supimos que esta historia era excepcional”, dice Hermann. “Encapsula todos los mejores elementos de la narración cinematográfica —una mezcla de amplitud e intimidad, alegría y tristeza, humor y terror, emoción y descubrimiento. Profundiza en las experiencias humanas fundamentales a través de la mirada de robots y animales, explorando temas como el apego, el compromiso, la responsabilidad, el amor y la esencia de las emociones”.
Al trasladar el libro a la gran pantalla los cineastas trataron de adaptar y perfeccionar la narración, respetando al mismo tiempo los elementos entrañables que resonaron entre los lectores. Sus objetivos eran claros: celebrar las cualidades audaces y distintivas de la historia; ampliar los límites visuales del aspecto y el estilo; y destacar las intrincadas emociones y temas que se entretejen a lo largo de la narración.
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