Scarlet: Mamoru Hosoda reinterpreta Hamlet en una travesía más allá de la muerte

Scarlet intercala sets reales y fotogramas con animación CGI 3D de forma surreal.

La animación japonesa ha logrado cruzar fronteras gracias a grandes directores, entre ellos, tenemos a Mamoru Hosoda con obras como La chica que saltaba a través del tiempo o su más reciente Belle. Esta semana llega a México Scarlet, filme escrito y dirigido por Hosoda que, de la misma manera en que se inspiró en La Bella y la Bestia anteriormente, ahora retoma a Hamlet y le da su propio toque.

Esta historia nos lleva a un lugar fuera del tiempo, donde todo se conecta y los vivos y muertos conviven. Tras fracasar en el intento de vengar la muerte de su padre, Scarlet despierta en este mundo sólo para descubrir que su tío Claudio también, por lo que decide continuar con su misión hasta los confines de este mundo. En el camino, conoce a Hijiri, un paramédico de la actualidad que la acompañará en su afán de evitar que haga más daño a otros o a sí misma.

La animación sin duda es uno de los puntos fuertes en los trabajos de Hosoda y esta no es la excepción. Especialmente en lo que respecta a sus escenarios, logra una mezcla alucinante entre técnicas realistas con un concepto fantástico que nos muestra un limbo tan inmenso como desolador. También vale mencionar el diseño de personajes, especialmente la criatura que asecha este lugar, el cual sintetiza el concepto de la cinta. En este aspecto, la cinta es un viaje sensorial que se complementa con la música de Tasei Iwasaki, quien logra imprimirle profundidad a varias escenas emotivas.

En lo que respecta a la narrativa, la historia sigue muy de cerca a Hamlet y algunas convenciones más occidentales que pueden hacer que ciertos aspectos resulten predecibles, especialmente respecto al mensaje antibélico de la cinta, en el cuál hay un remarcado énfasis durante toda la historia hasta llegar a su clímax en el último arco. Por otro lado, también resulta interesante la manera en que esta obra se relaciona con el clásico y sigue el punto de Shakespeare desde un enfoque distinto.

Ahora bien, entre los aspectos en los que flaquea la trama está la psicología de sus personajes, ya que la mayoría siguen una pauta muy específica (la mayoría con una división absoluta entre la bondad y la maldad) mostrando muy poco de sus motivos, algunos personajes incluso quedan relegados a una mera caricatura. Incluso Scarlet tiene un objetivo simple y estricto, aunque las escenas que exploran el peso de esta decisión resultan interesantes.

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En lo personal, disfruté la exploración del inframundo que plantea Hosoda y la manera en que el viaje transforma a la protagonista, a la par que conocer a una persona completamente distinta a ella que, paradójicamente, sigue los ideales de su padre. Este mundo les agrega otra dimensión a las reflexiones de los personajes y les da la posibilidad de especular con otras posibilidades, lo que da pauta a algunas escenas surreales, algunas recuerdan el estilo de Los Sueños de Akira Kurosawa, mientras otras se sienten fuera de tono.

La conclusión en momentos se siente forzada, en especial con algunos personajes. No obstante, el viaje para llegar a ese punto tiene varias escenas conmovedoras que aportan al mensaje general. Debido a estos detalles, la cinta ha generado reacciones mixtas. Puede encantarte o puede resultarte bastante optimista y edulcorada a comparación de otros trabajos de Hosoda. En lo personal, me tocó profundamente en algunos temas que maneja como la culpa, la ira y el perdón.

Así pues, se trata de una cinta que te fascinará por su apartado técnico, sabe hace una buena mancuerna entre la animación y la música. Si bien carece de matices y en momentos se vuelve polarizante, también puede llegar a ser conmovedora y dejarte con una sensación optimista si eres una persona sensible y soñadora o si buscas una historia sobre el fin de la violencia tanto a nivel personal como global.