Anne Hathaway y Dakota Johnson protagonizan Verity: La sombra de un engaño
Verity: La sombra de un engaño, la nueva adaptación de Colleen Hoover mezcla thriller con romance oscuro
Octubre llega con el estreno de una producción de Amazon MGM Studios junto a Eat the Cat, Verity: La sombra de un engaño, thriller psicológico dirigido por Michael Showalter (La idea de ti, The Dropout) con Nick Acosta (The Act, Nuevo sabor a cereza) en el guion de esta adaptación a cines de la novela de Collen Hoover, cuyo nombre se ha vuelto cada vez más frecuente en la pantalla grande.
La historia presenta a Lowen Ashleigh (Dakota Johnson) una escritora que lucha para hacerse de un espacio en las librerías cuando una gran editorial le presenta una oferta tan sensacional como desafiante: terminar la exitosa saga de Verity Crawford (Anne Hathaway) después de que esta sufriera un accidente. Mientras más conoce la mente de Verity y sus secretos familiares, la línea entre la ficción y la realidad se vuelve más borrosa para Lowen, ¿quién es la mujer detrás de la serie construida de psicópatas y asesinos?
En el elenco también encontramos a Josh Hartnett, Ismael Cruz Córdova, Brady Wagner, Irina Dvorovenko, entre otros. En este caso, Hathaway es el centro del peso emocional de la historia, mostrando un rango que va desde el deseo hasta el más profundo desamparo, lo que hace tan fascinante a su personaje. Johnson se queda en un lugar seguro, pero aceptable la mayor parte del tiempo e incluso una pequeña línea que resulta casi una broma interna. Vale decir que la dinámica con Hartnett enciende las cosas cuando es necesario.
Una de las principales fortalezas de esta cinta la parte técnica y la ambientación que logra, haciendo que Christian Grey parezca humilde y un tanto simplón. La fotografía de Jim Frohna logra texturas delicadas que acompañan las distintas facetas por las que atraviesan los personajes y dan una dirección oscura a las locaciones lujosas. La música de Volker Bertelmann termina por detallar esta ambientación a través del sonido.
Personalmente, en esta cinta me resultó más fácil entender el gusto de cierto público por el romance oscuro: hay mucho erotismo (incluso en momentos aparentemente simples o trágicos) el cual logra explayarse en pantalla gracias a la edición y la dirección en las secuencias. Si bien algunas escenas rayan en lo incómodo, algunas secuencias son brillantes y enriquecen el perfil psicológico de los personajes a través de las imágenes.
No obstante, la narrativa es un caos. La historia presenta algunos elementos que no llevan a ningún lugar o se les da mayor peso en la trama, así como cabos sueltos y agujeros de guion al apostar por el shock y el impacto. En un género como este, es fácil que varios elementos sean previsibles al punto que se hacen las paces con esa idea. Sin embargo, el arco final tiene una ejecución un tanto atropellada debido a su prisa por concluir la historia, lo que hace que algunos momentos climáticos y giros de la historia se sientan torpes y poco orgánicos que hacen inevitable las comparaciones con otras historias como La Empleada, que desarrolla con más detalle su giro de trama.
En general, se trata de una historia con una premisa interesante y una dirección que la vuelve entretenida, pese al ritmo lento que predomina en la historia. No obstante, la ejecución tiene algunos problemas, especialmente hacia el final de la cinta, con un giro de trama demasiado abrupto. Pese a sus fallos, honestamente considero que es una de las adaptaciones de Hoover que ha tomado más riesgos y tiene un equipo talentoso que ayuda a sobrellevar los defectos de la narrativa. Una opción si buscas una historia con intriga, erotismo y ambigüedad moral de la que nadie sale librado.
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