Entrevista: Antonio Denetro platica sobre el montaje Don Juan Tenorio...y el precio es la vida

Don Juan Tenorio...y el precio es la Vida se presenta los viernes, sábados y domingos en el Instituto Cultural Helénico de CDMX

Antonio Denetro presenta la puesta en escena Don Juan Tenorio...y el precio es la Vida dirigida por Noé Alvarado, la cual se presenta hasta el 15 de noviembre en el Instituto Cultural Helénico, consolidándose como una de las interpretaciones mas intensas y comprometidas de éste clásico del teatro español. Esta propuesta escénica ofrece una mirada crítica y actual que conecta profundamente con el público contemporáneo, con 27 artistas en escena y música en vivo.

En entrevista Antonio compartó la historia familiar que lo enlaza en este montaje: "Mi bisabuelo materno fue actor y él hacía el personaje de Don Juan Tenorio hace como 80 años, mi papá también ha hecho esta obra, hizo varias ocasiones el personaje del Comendador hace unos años, y esta fue mi primera obra profesional hace 15 años dirigida por el maestro José Solé, hoy 15 años después la compañía El Ágora me invita a hacer esta obra, y no podría decirles que no, porque es una obra que además de ser un texto fundamental en la historia del teatro, para mí ha sido muy importante en mi familia y en mi trayectoria".

Antonio interpreta al personaje de Rafael de Avellaneda "que es ciertamente más amigo de Don Luis que Don Juan, pero también hay cierta amistad o relación con Don Juan, aunque ahí hay controversia, entre las rivalidades, la traición, la amistad, el poder, la valentía, el honor, que son de los temas que trata mucho esta obra. Para mí también es importante mencionar que yo hace 5 años que no hago teatro, me he dedicado principalmente a hacer televisión, cine, series, y ahora regresar al teatro fue un reto porque yo ya venía muy encaminado a trabajar frente a cámara todo el tiempo, y entrar a una obra de esta magnitud, con una compañía que ya tiene un ritmo específico, un nivel de energía que requiere. El público lo ha recibido de maravilla, hay gente que de verdad sale fascinada, que se la pasan increíble, que ni se sienten las 3 horas que dura porque es muy dinámica y muy arriesgada ciertamente"

Quedan dos fines de semana y Antonio destaca que "algo que a mí me encanta también es que es una obra de teatro clásico pero con los riesgos que también ha tomado la compañía, el director, que es convertirlo en una experiencia inmersiva, que desde el principio la gente llega y ya está viendo alguaciles buscando por ahí algún prófugo, de repente se acerca una gitana a leerte las cartas del tarot. Dentro de lo que se ofrece en VIP se ofrecen vinos y tapas españolas, y en la zona general se le ofrece tinto de verano".

Algo que hay que destacar, además del trabajo de los actores y de toda la compañía "es que nos presentamos en la Capilla Gótica y el Claustro Románico del Instituto Cultural Helénico, que es un espacio emblemático en la Ciudad de México, estamos hablando de una construcción original traída desde Europa y reconstruida aquí piedra por piedra, y además eso ya nos transporta a una época totalmente distinta desde el principio, es un lugar fascinante, desde que entras te deja impresionado. Contamos con los músicos Dueto Rumbao y la cantante Hazel Ramírez que hacen un extraordinario trabajo musicalizando la obra. Importante mencionar que todo el primer acto se lleva a cabo en el Claustro Románico, en el exterior y ya toda la segunda parte se lleva dentro de la Capilla Gótica que es además un espacio que nos transporta a otra época a otro universo y es mucho más íntimo, ahí la experiencia la gente lo ve muy de cerca y puede vivir la obra de primera mano".

En los últimos años, destaca Antonio, que la vida "me fue llevando a enfocarme más a actuar frente a cámara, televisión, cine, y yo vengo de una formación precisamente clásica, de teatro clásico, gran parte de las obras de teatro que ha hecho han sido teatro clásico y ciertamente eso me dio tablas fuertes para poder construir personajes profundos, interesantes, complejos. Técnicamente hablando digamos que la actuación en general es la misma, para cualquier área o medio, lo que cambia es la energía que hay que utilizar para cada uno, y sobre todo el lenguaje técnico, que es muy específico en cada uno, porque no es lo mismo estar frente a 400 o 200 personas que en un close up en cámara. Hay un lenguaje técnico muy específico que ciertamente hay que conocer y para mí algo que ha sido fundamental dentro de mi trayectoria encontrar el trabajo de la sutileza frente a la cámara, es un trabajo de detalle a diferencia del teatro, no es que no haya sutileza pero es que es una energía mucho más grande, hay un espacio grande que llenar, un público presente al que llevar y al que hacerlo reflexionar sobre todo lo que está pasando en la obra de teatro".

"Yo siempre he creído que los personajes me eligen a mí y no al revés y eso me lleva también a dar lo mejor de mí, para que el personaje pueda cobrar vida y sobre todo a aprender algo, los personajes siempre me enseñan algo, algo que quieren decir a través de mí y es mi responsabilidad y trabajo poder llegar a ellos de la mejor manera", finalizó.

Don Juan Tenorio...y el precio es la Vida se presenta los viernes, sábados y domingos en el Instituto Cultural Helénico hasta el 15 de noviembre.