Entrevista: Tania Matus platica de su canción "Agua de Coco" y su vida en la música

"Agua de Coco" de Tania Matus destaca por su lírica poética y evocadora, en la que la sensualidad, el deseo y la conexión corporal se entrelazan con imágenes de la naturaleza tropical.

La cantautora Tania Matus lanza "Agua de Coco", el primer sencillo oficial de su nuevo trabajo discográfico, cuyo estreno está previsto para junio de este año. Con una propuesta fresca y profundamente emocional, la artista presenta una pieza que combina con sutileza los elementos del bolero tradicional con los matices rítmicos de la salsa contemporánea. Con motivo del lanzamiento platicamos con ella.

¿Cómo nació "Agua de coco"?

Surge de esta idea de hacer canciones sobre comida, la idea comenzó con una canción que se llama "Canela" con esa idea de que siempre está en las cosas dulces pero no es dulce, y de ahí dije me pareció interesante la idea y desarrollar las canciones que tuvieran que ver con algo comestible y "Agua de coco" estaba ahí. Para mí como parte de este suceso y también siento que toma mucho de estas imágenes de la playa, los cocos, toda esta parte mucho más del mar y estar como gozando, ya tenía muchas ganas de grabar canciones con ese tipo de arreglos de salsa, con metales, con coros, siento que quedó perfecto y la sumamos a esta idea que tenía playera.

¿Tienes alguno proceso en especial al momento de componer?

Sí soy mucho de lo que me salga, dejar que fluya, pero también obviamente cuando estoy empezando en el momento creativo sí quiero dejar las cosas claras, ¿qué voy a hacer? ¿qué tengo ganas de hacer? por ejemplo para las canciones del disco hice una lista de palabras o de cosas comestibles, que a mí me parecían poéticas y que yo podría desarrollar, y entre ellas estaba agua, coco, agua de coco, agüita de coco, y esta canción en específico y todas las canciones del álbum sí tuvieron después como una especie de regla, pero generalmente más allá de tener canciones que hablen de algún específico sí soy de soltar la Inspiración en cuanto llega.

¿Hay alguna parte del proceso creativo que disfrutes más?

Yo creo que lo más especial es cuando la aterrizas, para mí es lo más especial, porque siento que obviamente ya cuando la grabas ya la concepción cambia, ya no le estás viendola como antes. ahora ya es como verla con un vestido, pero yo creo que lo que más disfruto es la creación, que van pasando cosas muy específicas, que cuando ya las tienes listas ya puedes dar el siguiente paso. Eso no significa que no me gustan los arreglos o la grabación pero es un trabajo que se comparte el estudio y los arreglos es un trabajo compartido, y también me gusta compartir, pero la parte de creación, de estar viajando prácticamente a otro planeta, es algo que como compositor no sé si a todos los compositores les pase, pero seguramente es como una cosa que te llena de energía, y cuando acaba la canción dices: esta es la canción que yo quiero hacer, que quería hacer, que ya tiene las palabras correctas, ya la terminé, es como un suspiro, esa es mi parte favorita.

Tus canciones son además muy emocionales, aun cuando nos pongas a bailar, tocas nuestros corazones. ¿qué piensas sobre ese poder que tiene la música?

Yo creo que también hay un punto muy real al momento de interactuar con tus emociones y creo que la emotividad es una cosa que como seres humanos nos une un montón, de que cuando te rompen el corazón a muchos les pasa lo mismo, que tienes una pérdida y nos han dolido pérdidas a todos, como que siento que hay cosas que generalmente son muy profundas, más allá de los temas de las canciones, de bailar, del perreo y así. Hay temas que son muy profundos, un dolor, un desamor, son cosas muy profundas que a lo mejor has pasado en algún punto y que tienen ciertas repercusiones y creo que la forma en la que hablamos dice mucho de la forma en que sentimos. Hablando de los compositores y también de la forma en que percibimos las cosas siento que la manera en que yo trato de completar mi emoción es muy clara, siento que ese es mi forma de querer, mi forma de pensar, de sufrir y hay gente que se va a sentir identificada, porque es una parte que es muy unificadora, que nos hace entendernos a los humanos, y qué triste quizá que las cosas dolorosas hagan que nos identifiquemos pero es una parte del proceso de vida.

Siento que esas cosas son un poco parte de un proceso más profundo y así cuando llega una persona y me dice esa canción significó esto y lo otro, también lo significó para mí, es como decirle: sé que tú de alguna manera te sientes como yo, y no la siento tanto como una canción mía para los demás, siento que es una canción para desahogarnos y curarnos. Y eso es algo muy padre que a mí me ha emocionado mucho; claro que puedes ir a terapia y hacer otras cosas, pero para mí componer ha sido una manera de transmutar todo lo que siento, el dolor o el amor.

¿Qué sentimiento te da el ir escalando poco a poco con tu música?

Me da mucha emoción, también está el punto de que siento que vivo mucho la vida en que a veces no tengo ni los horarios, de que va a pasar mañana, de pensar si mañana van a escuchar mi canción o no, o ¿qué pasará? pero creo que darme cuenta de que ya tengo como una especie de gente o de familia que está ahí presente siempre para mí es maravilloso. Hay gente que me quiere sin que me conozca, que llegan y me abrazan o me saludan de manera muy familiar, y me doy cuenta de que está haciendo un poco de diferencia, por lo menos en la gente que me escucha, lo que yo hago, para mí es fabuloso; yo al principio nunca tuve expectativas, solita la música ha decidido sorprenderme y yo estoy esperando que me sorprenda. Eso no significa que no esté trabajando o provocando cosas que sucedan pero si soy como esta niña chiquita que está esperando que la sorprendan todo el tiempo con la música, un lugar en donde siempre siento que hay algo sorpresivo, que hay algo que siempre se está renovando.

Además siento que la música, más que otras artes, está muy cerca de nuestro corazón.

Fíjate que hace poco una tuve una masterclass con músicas, productoras, y justo hablaba una psicóloga sobre cómo trabaja la música y cómo es que el mensaje musical es más fuerte, hablo de ondas, nos habló de que la comunicación entre la música y la palabra provoca un mensaje muy fuerte en cuestión de las ondas cerebrales y literalmente si tu mensaje es uno musical puede hacer que cambie muchísimas cosas.

Creo que va más allá de solamente esta onda de romántica de la música es lo máximo, es que sí hay algo estudiado, que genera la música en las personas y qué hace que sea muy profundo la manera de comunicar, y también sea muy inmediato que si está acompañado del lenguaje, que tú entiendes las notas y tú entiendes las palabras, luego luego estás comunicando, estás provocando una vibración, provocando que algo suceda en tu cerebro, es algo como mucho más directo, más profundo. Creo que también eso ya saberlo más allá de solamente analizarlo por cómo lo percibes, genera en nosotros músicos una cierta responsabilidad de saber que lo que estás diciendo, lo que estás enviando va a llegar de manera muy directa a las personas que te oigan.

¿Cuáles son tus próximos planes?

Es sacar más música, ya grabamos el álbum que tanto soñé, el álbum de comida que les platiqué desde hace mucho, ya está grabado, lo vamos a consentir porque es un trabajo de mucho tiempo y vamos a sacar más música, acabamos de sacar el video de "Agua de coco" que me encantó, van a pasar cosas que aún no puedo platicar, y con el disco vienen cosas muy claras de estar sacando música. La verdad es que lo trabajamos con un montón de empeño amor y cariño, así que espero que les guste y ahí seguiré en la música 24/7.