Familia a la Deriva: Mauricio Ochman estelariza comedia de enredos familiares

Familia a la Deriva juega con distintos tipos de humor y situaciones alocadas.

Este fin de semana se estrena Familia a la Deriva, comedia mexicana dirigida por Alfonso Pineda Ulloa (Es por su bien) con Jorge Edelstein (Once, Soy Luna) y Marcos Osorio Vidal (El Jardín de Bronce, Cuéntame una Historia) en el guion. A partir de una premisa alocada, el filme toca temas como la familia compuesta, los conflictos y la dificultad para comunicarse.

La historia sigue a Gonzalo (Mauricio Ochman) un padre de familia quien constantemente decepciona a sus cuatro hijos de sus dos matrimonios fallidos. Después de experimentar un episodio que lo hace reflexionar, decide organizar unas vacaciones familiares que terminan de una manera catastrófica. Pese a ello, Gonzalo aprovechará los inconvenientes para tratar de acercarse a su familia, con ayuda de su asistente, Claudio (Guillermo Villegas).

La cinta también cuenta con las actuaciones de Irán Castillo, Ana González Bello y Matías López, entre otros. En líneas generales, la dupla de Ochman y Villegas sostienen la mayor parte del humor dentro de la cinta. Especialmente el personaje de Villegas está planeado entre la voz de la razón y alivio cómico, mientras que Ochman es más un padre atolondrado que lleva su torpeza hasta los extremos, lo cual en ocasiones logra rutinas divertidas. Por otro lado, la dinámica ente Castillo y González es entretenida, con una tensión visible que le añade cierto encanto a sus participaciones.

En buena medida, la estructura de la cinta se siente como una recopilación de rutinas y sketchs entrelazados entre sí para contar una historia, por lo que el humor es el pilar principal de la cinta, mientras que la historia en ocasiones está en segundo plano. De ahí que la cinta se tome el tiempo de presentar distintas situaciones humorísticas antes de aterrizar en la premisa central y la explore a modo de montajes. Aquí los personajes son sencillos y representan un rol en concreto a fin de entenderlos rápido al momento de que intervienen en las distintas situaciones.

La cinta cuenta con la fotografía de María Sarasvati Herrera, quien utiliza colores brillantes, tomas panorámicas y composiciones interesantes ya sea para transmitir el encanto del Caribe mexicano o para añadirle humor a la situación a través del lente. Por su parte, la música Juan Carlos Enriquez, si bien se apoya mucho en lugares comunes o canciones populares, le también le añade calidez a los momentos familiares.

En lo personal, creo que es una historia donde hay una mirada masculina muy marcada: el centro de la historia es un padre negligente con el que es difícil empatizar a menos que se abogue por su torpeza como una especie de encanto o bien que el público se pueda identificar en él. Los otros personajes pasan a tomar roles (como facilitadores o adversarios) si no es que se convierten en el objetivo final, como es el caso de los hijos. Por ello, a nivel narrativo llega a sentirse simple, lo cuál puede ser un defecto o cualidad dependiendo de lo que se busque.

Si bien en lo personal no me convenció mucho su ejecución, esta puede ser una opción si buscas algo fácil de seguir que se desarrolla de un modo más espontáneo y está cargado de situaciones jocosas aquí y allá. Algo para relajarse un momento y entretenerse.